Оказалось, что для зрителяна спектакле главноебыть готовым ко всему неожиданно "новенькому"в субъективном высказывании Владимира Николаевича, который в очередной раз представляет спектакль в созданном им жанре СаунДрама(SounDrama). Очевидно, с этим связано то, что от знакового произведения автора осталисьлишь кусочки, а сам «Театр», сделанный по роману Моэма,был представлен сценами из знаменитых произведений Федора Михайловича Достоевского и Антона Павловича Чехова. Небезынтересно, что думает по этому поводу профессионально подкованный культурный обозреватель Илья Дмитриевич Золкин.
Надоотметить, что ранее роман "Театр" (опубликованный У.С.Моэмом в 1937 году) не был востребован российскими театральными режиссерамитак, как, например,произведения Чехова и Достоевского. И тут, с разрывомнемногим более двух недель,в крупнейших театрах Москвы– театре имени Евгения Вахтангова 26 марта с.г. и театре «Современник» 14 апреля с.г. - один за другим выходят спектакли под одним и тем же названием одного и того же автора.
Наверно, не сговариваясь, и не конкурируя друг с другом, режиссеры Ольга Субботина и Владимир Панков решили обратиться в странное постпандемическое время к этому произведению.И, объединив разные театральные поколения, попытались приоткрыть отечественному зрителю завесу тайны о некоей закулисной театральнойжизни на примере классической истории знаменитой английской актрисы Джулии Ламберт и ее жизни и, что называется,ее «скелетов в шкафу», которые по мере развития сюжета, открываются все больше и больше.Другой вопрос, что это происходитв конкретном произведении, а в постановке все существенно отличается от него.
Премьера спектакля «Театр»в «Современнике»,являясь для него большимсобытием, выходит накануне его юбилея,что символично. Тем более, что все ждут от художественного руководителя театра Виктора Рыжакова, приступившегок своим обязанностям после кончины Галины Борисовны Волчек в середине прошлого сезона, какого-то нового толчка вразвитии театра. Но пока этогоне происходит, поскольку в театрпришло новое поколение студентов Виктора Анатольевича, которымонуделяет большоевнимание.
Затов спектакле приглашенного режиссера Владимира Панкова, (здесь можно снова провести параллели с Вахтанговским спектаклем), задействовано в небольших ролях огромное количество актеров разных поколений. Именно поэтомуследует откровенно сказать, что в новом спектакле занята чуть ли не половина труппы «Современника».
При этом Владимир Николаевич,являясьоснователемтакого жанра, как СаунДрама,строит на нем и свой спектакль «Театр». Апридумалон его в пору, когда работал еще актером, и именно до того, каксудьба завела его в другую, режиссерскую, профессию.
- А что касается его сотрудничества с Еленой Яковлевой...
= Его сотрудничество с народной артисткой РоссииЕленой Яковлевой- многолетнее. С ним она играла и продолжает играть лучшие роли мирового репертуара. Ониобаисколесилиполмира, участвуяв антрепризе«Бумажный брак»,режиссером которой являетсяАлександр Огарев, а театральным продюсером директор агентства «Арт-партнёрXXI»ЛеонидРоберман. А после того, какВладимиру Николаевичу предложили пост художественного руководителя и директора Центра драматургии и режиссуры,они с Еленой Яковлевой выпустили аж три спектакля:«Старый дом» по пьесе Алексея Казанцева (2017); «Мама» Аси Волошиной ( 2018) и «Медведь» Антона Чехова (2019).К тому же, у них был замечательный спектакль «Кто боится Вирджинии Вульф?», который Владимир Панковпоставил по пьесе Эдварда Олби, кстати, тожев рамках театрального агентства «Арт-партнерXXI». Хотяспектакль существовал меньше года, но партнерство в нем Елены Алексеевны с Михаилом Трухиным, который играл роль Джорджа, а Марту играла она, был высоко оценен театральным сообществом.
Говоря о мастерстве Елены Яковлевой в спектакле «Театр», можно подчеркнуть, чтоона, проделавграндиозную актерскую работу, тащит на своих хрупких плечах на сценемноголикий образ своей героини, что на самом деле безумно сложно физически, технически и морально.
- А каковаособенность спектакля?
= В данном случае интересно то, чтоВладимир Панков в своем спектакле исследует театр как таковой, включая в него сцены из других произведений мирового репертуара.Как-то: «Идиот» Федора Михайловича Достоевского и «Вишневый сад» Антона Павловича Чехова.
И благодаря этим сценам как бы представляетсядвойная жизнь такой актрисы, как Джулия Ламберт, которую все прекрасно знают: Джулия Ламберт – актриса и Джулия Ламберт – в жизни. Как актриса, она играет со своей труппой Чехова иДостоевского. А, как женщина, живет своей жизнью.
Туткак раз и важно не потеряться зрителю, чтобыон мог различать, где жесон, а где реальность;где Ламберт – актриса, а где – женщина.Наверно,далеко не каждый зритель к этому восприятию готов и где-то путается. Действительно, огромные куски из Чехова и Достоевского смущают, утяжеляя восприятиедействия на сцене, длящееся два с половиной часа без антракта.
В спектакле, помимо Елены Алексеевны, задействован замечательный актерский состав. В том числе: заслуженные артисты России Сергей Юшкевич и Владислав Ветров в очередь играют роль супруга Джулии Ламберт.Особенно радуют глаз актерыв небольшихвводных эпизодических ролях.Среди них заслуженная артистка РоссииЕлена Юрьевна Миллиоти, старейшая актриса театра «Современник». Она так прекрасно читает монолог Раневской, что онкажется самым лучшим в этом спектакле. Несмотря на то, что ей 85 лет,она делает это так, как в старом театре, являя собой некий образец тонкого мастерства при подаче драматургического текста. При этом в спектакле в роли Фирса смог себя попробоватьеще один из старейших актеров «Современника»,заслуженный артист России Владислав Федченко.
- И чтоже в результате получилось?
= Врезультате получилось вроде того, как«то, да се, да пятое, да десятое».И именно потому, чтоот зрителя в спектакле Панкова ускользает история самой Джулии Ламберт, ее семьи и ее взаимоотношения с супругом имолодым любовником.То есть,на самом деле, сам сюжет из произведения «Театр» Моэма немножко отходит на второй план. И это в какой-то степени досадно. А, может быть, и нет, потому что сегодня в России режиссерский театр некоторым образом превалирует над актерским. Это не плохо и не хорошо. Этоданность. Может быть, поэтому мы не имеем права, как и любой зритель, высказывать претензии к тому, что, мол, сюжета маловато, или, главное,тема не раскрыта.Ну, мало ли, что не раскрыта!Иди и читай роман. В конце концов, мы же в театре! Как говаривал Александр Николаевич Островский: «Люди идут смотреть в театр хорошее исполнение пьес, а не саму пьесу, Саму пьесу можно и прочитать».
Так что, дерзайте...
