«Белые ночи» по Федору Достоевского представили в театре «Школа драматического искусства»

  Эту повесть Фёдора Достоевского с легкой руки режиссера-постановщика Натальи Николаевой, дебютанта   на столичной сцене, в камерном Тау-зале театра «Школа драматического искусства» можно с полным правом отнести к жанру глубокого сентиментального романа, не имеющего ничего общего с другими знаменитыми произведениями писателя. Например,   такими, как его   шестой по счету роман «Бесы», изданный в   1871–1872   годах, или его последний, восьмой, роман «Братья Карамазовы», который автор писал три года, начиная с 1878 года по 1880 год.

Небезынтересно, что режиссером нового спектакля стала выпускница 2009 года факультета «Режиссёр драмы» Театрального института имени Бориса Щукина (мастерская легендарного режиссёра и педагога, народного артиста РФ, Леонида Хейфеца), которая с 2022 по 2024 год  являлась главным режиссёром Кинешемского областного драматического театра имени А. Н. Островского. А с 2025 года, стала художественным руководителем Рыбинского драматического театра (г. Рыбинск, Ярославская область), с которым она сотрудничала в течение многих лет и поставила на его сцене 12 спектаклей.

Примечательно, что повесть «Белые ночи» была посвящена многолетнему верному другу Достоевского, русскому писателю и поэту, литературному и театральному критику Алексею Плещееву (1825-1893), который является прототипом главного героя -   Мечтателя. Впервые пьеса была напечатана в двенадцатом номере журнала «Отечественные записки».

Не случайно выбор Натальи Николаевой пал на это произведение. удивительной чистоты и света, одного из самых лиричных в наследии писателя Достоевского.

Здесь старинный, освещенный ярким светом Петербург, со своими мостами и проулками, с тихими набережными, зыбким светом и вечерними тенями воспринимается не просто городом, а живым участником любовной истории неискушенных молодых людей, которым была уготована неожиданная, но долгожданная встреча друг с другом.

В центре повести —живущий в уединении ее главный герой - Мечтатель (Кирилл Федоров), метущийся и страждущий в поисках удивительного для себя смысла жизни. Он несколько угловатый и непосредственный по своим проявлениям молодой человек, с тонкой душевной организацией, Ему трудно находить общий язык с реальностью и, более того, для него лучше, чем взаимодействовать с реальными людьми жить в мире своих надуманных грёз и фантазий. которые вызывают к нему со стороны жалость и симпатию одновременно.

По словам исполнителя главной роли актера Кирилла Федорова, «в Мечтателе заложены разные прообразы героев Достоевского, таких, как, например, Князь Мышкин. Это люди без кожи, очень ранимые. Я верю и знаю, что такие люди существуют, будут существовать, пока есть человеческая душа".

Обычная размеренная жизнь, Мечтателя на первый взгляд, заканчивается однажды ночью, когда он случайно встречает несмелую, искреннюю, хрупкую, трогательную, нежную, в белом воздушном платьице Настеньку. (Анна Чепенко). Именно после этого у них начинается череда доверительных прогулок, разговоров и признаний, которые постепенно переходят в лёгкую дружбу, а затем все превращается в нечто большее, прежде всего с его стороны.. Но, как оказывается, в сердце весёлой, жизнерадостной и открытой всему миру девушки, которая сирота и живет с бабушкой (Алина Чернобровкина), воспитавшей   девочку после смерти ее родителей, теплится другая надежда: она ждёт возвращения своего возлюбленного (Константин Сакович), на самом деле жениха, прагматичного и здравомыслящего молодого человека, который когда-то уехал, пообещав вернуться и жениться на ней. И Мечтателю в итоге предстоит понять, способен ли он ждать взаимности или же его чувства просто обречены на безответную любовь? Почему порой самое сильное чувство рождается там, где нет уверенности в будущем? Это очень грустно.

Эти вопросы проходят через всё произведение, и спектакль, по задумке режиссера, раскрывает их по-новому, предлагая современный взгляд, тонкую психологическую игру актёров   в которой принимает участие и Матрена / Фекла (Ирина Хмиль).

Режиссер-постановщик удивительно тонкого, и лиричного спектакля, продолжительностью в один час 30 минут без антракта, Наталья Николаева представила зрителю три загадочные и волшебные белые петербургские ночи — полные трепетных надежд и той тонкой грусти, которая остаётся в сердце надолго.

С ней рука об руку над спектаклем работали помощник режиссера Кристина Кондрина, художник-постановщик Мария Бутусова   и хореограф Александр Шеверов, а также художник по свету Алексей Михалевский, мастерски украсивший завораживающим светом всю сцену, где состоялся спектакль.

P.S. Следующие спектакли состоятся 19 февраля   и 20 февраля в 19:00, а также 13 марта в 19.00 и 14 марта в 18:00.

Не пропустите.