«Дядя» или «Сон в двух действиях» Петра Шерешевского

«Дядя» - его пятый спектакль в этом театре. Первой была «Мария Стюарт» Фридриха Шиллера, премьера которой состоялась еще 4 июня 2022 года. Тогда в ней безоговорочно блеснули Сергей Погосян в образе Барона Берли  и заслуженная артистка России  Виктория Верберг в роли Елизаветы, королевы Английской. Тогда они за эти роли стали лауреатами Национальной театральной премии «Золотая маска».

Вторая по счету премьера «Ромео и Джульетта». Вариации и комментарии» состоялась 14 мая 2023 года. А третий спектакль в 2024-м «Медовый месяц в «Кукольном доме», поставленный по пьесе, написанной поверх знаменитого «Кукольного дома» Генрика Ибсена, который, что примечательно, рождался из живых актёрских импровизаций на репетициях.

И в нынешнем, 2025 году. один за другим с перерывом вышли два его спектакля. Один, в январе под названием: «Улитка на склоне»   по пьесе братьев Аркадия и Бориса Стругацких. А 6 декабря «Дядя» или «Сон в двух действиях». Он поставлен «как бы по Чехову», но на самом деле, так, чтобы все происходящее на сцене сегодня, как совершенно новое, с интересом воспринимал современный зритель, и чтобы все трогало его и заставляло думать самостоятельно о всех героях пьесы как-то по-своему, благодаря блестящей игре актеров МТЮЗ под руководством неутомимого Петра Шерешевского.

И что небезынтересно, по сочиненной пьесе Семёна Саксеева, где он, как режиссер и одновременно автор, вольно или невольно под воздействием своей неуемной творческой фантазии и благодаря филигранному профессиональному мастерству, смог глубоко проникнуть в женскую и мужскую психологию знакомых по именам чеховских героев из пьесы Антона Павловича «Дядя Ваня», и отчетливо, на свой лад, показать проявление без прикрас складывающихся их характерных черт в новых обстоятельствах и в новом взаимоотношении друг с другом уже в современном мире

В спектакле узнаваем скромный. на первый взгляд, немногословный и безуспешный Войницкий Иван Петрович в исполнении заслуженного артиста РФ Игоря Гордина. Его герой знаком ранее, как дядя Ваня, исправно ведущий хозяйственные дела в имении его умершей сестры Веры, бывшей жены профессора Серебрякова.   Но в программке к спектаклю он неожиданно значится как «бывший математик, торгующий помповыми насосами». Роль его сестры и педагога-филолога с ее красивым голосом исполняет Виктория Верберг.

И то же касается Александра Серебрякова, ставшего в данном спектакле, исходя из программки, профессором университета, киноведом, которому отводится в исполнении Игоря Балалаева кажется практически центральная роль, привлекая к нему пристальное внимание еще и благодаря его мужскому обаянию, особой моложавости и статности в свои, как известно, довольно зрелые годы, что просто гипнотизирует женщин вокруг и, безусловно, зрителей в зале тоже. Что уж говорить об Елене Андреевне, которая в «Дяде Ване» не только молодая, энергичная жена Серебрякова, но и просто красивая и томная женщина, безумно скучающая в деревне, и при этом, вскружившая голову не на шутку самому Войницкому и доктору Астрову. Зато в новой версии в исполнении замечательной и бесспорно талантливой Полины Одинцовой она, 40-летняя женщина, являясь сценаристом, воспринимается совершенно по-другому, располагая сразу к себе с первой сцены, где кропотливо и с усердием накрывает по просьбе Серебрякова поминальный стол для поминок его первой жены, Веры, матери Сони, работающей, кстати, логопедом в детском садике  (Марина Гусинская в первом составе). То же касается и едва узнаваемых в новом спектакле героев из «Дяди Вани», особенно доктора Астрова, которого называют просто Мишей, и который работает доктором на скорой помощи. Его играет   Максим Виноградов. К тому же в спектакле его герой является сыном няни Марины (Марина Зубанова).

Считается, что на «собственный сюжет Шерешевского вдохновляет поэтика и проблематика первоначального текста. Так что, несмотря на самые радикальные перемены (даже от названия режиссер-драматург оставил только «дядю»), это все равно воспринимается как Чехов. И чеховский же вывод остается: «мы все живем нелепо, не знаем, как стать счастливыми, не умеем любить». И т.д.

Тем самым Петр Шерешевский   видимо серьезно позволил себе играть со смыслами великого текста, «иронично «пересобирая» их заново, представляя воочию естественную жизнь знаковых героев на фоне современной действительности. И все это можно увидеть «сквозь парадоксальный юмор, порой заходящий на территорию абсурда», и благодаря обращению к извечным грустным чеховским сюжетам. В том числе, где речь идет о бестолково мелькнувшей жизни и загубленном даре; о беспощадно обманутых ожиданиях и непоправимых ошибках; об отвергнутой любви и «ударах под дых», которые наносят самые близкие. Здесь и об одиночестве людей, смертельно уставших от несчастий, но жертвующих собой вновь и вновь…

Идите и смотрите. И увидите другой примечательный конец всей чеховской грустной истории. В ответ на то, что Серебряков просит продать дачу рода Войницких во имя высоких целей, Иван Петрович достает свое заряженное ружье, которое, как считалось, должно выстрелить один раз, и в ярости прямо в него стреляет и убивает… Вот такой конец.

Если спектакль начинался с поминок по первой жене Серебрякова, то заканчивается поминками, но уже по нему самому. С теми же самыми репликами — только фотография с траурной черной лентой стоит ни Веры, а его…

P.S. Вместе с режиссёром над премьерой работали художник Анвар Гумаров, художник по костюмам Варвара Гурьева, художник по свету Алексей Попов и видеохудожник Вадим Кайгородов.

      Фото с сайта   Московского театра юного зрителя