«Конец - делу венец», или «Лес» по А.Н. Островскому во МХАТе

Впервыеэта пьеса была представлена без малого почти 150 лет назад, в 1871 году. А звучит ее прочтение и сегодня, как нельзя, кстати, современно и актуально.

 Но главное в нынешней постановке, конечно, от начала до конца – несвойственная для пьесы великого русского драматурга задумка и ее исполнение. И именно потому, что с самого началанедоумеваешь ине понимаешь, к чему все это, когда на середине сценыстоитгромоздкий металлический мусорный контейнер, похожий на тот, мимо которогоежедневно проходятлюди около жилогодома. 

И тут же напрямик к нему справа заплетающимися шажками направляется неизвестно откуда взявшийся неприглядного вида высокийчеловек, напоминающий современного бомжа в изрядно потасканной куртке, которыйизо всех сил тащит за собой потертую сумку на колесиках, заполненную до отказа неизвестно чем. 

Авскоре слева появляетсяеще одно, болеестранное,донельзяизможденное существо, не похожее с первого взгляда на нормального человека, которыйпытается вылезтиизнутри (да-да!) этого самого мусоросборочного контейнера,вызываяне только удивление, но и сочувствие к себе.

Оказалось, что в данной постановке таким образомпересекаются пути двух обездоленныхартистов, в прошлом выступавших в разных амплуакаждый в своей труппе. Хотя по пьесе А.Н. Островского они случайно встречаются на пути, когда один шел из Вологды в Керчь, другой из Керчи в Вологду. И были вынуждены сообщить друг другу, что ни в Керчи, ни в Вологде труппы нет, играть негде, и оба идут пешком, без денег.

Один из них–трагикГеннадий Несчастливцев, роль которого блестяще исполняетнародный артист РФ АндрейМерзликин. Другой –комик Аркадий Счастливцев, которого с упоением и бесконечным чувством юмора играет заслуженный артист РФ Григорий Сиятвинда. Оба –приглашенные артисты МХАТ. Именно они на протяжении всего,более трехчасового, действабезостановочно фокусировали зрительское внимание на своих внутренне красивых и добрых душой, отзывчивых на чужую беду, безумноотчаянных и азартных героях. 

В целом спектакль получился по-настоящему ансамблевым, с участием большого количестваталантливых артистов, с не простой и, более того, весьма специфической, но глубоко продуманной сценографией.В нейдаже нашлось место длясложных, мастерски сделанных трюков,за которые отвечалчлен Гильдии каскадеров России Алексей Силкин. И, несмотря на особенности передвижения по сцене: то вверх, то вниз по накатанной доверхуплоскости, все исполнители, казалось, чувствовали себя уверенно и легко. 

За сценографию в спектакле отвечалего режиссер-постановщик, являющийся к тому же автором интерпретации хрестоматийной пьесы «Лес»,Виктор Крамер.И не случайно: в его творческом багажеуже были многочисленные масштабные проекты, среди которых - постановкаопер, драматических спектаклей и даже красочное «Снежное шоу» Вячеслава Полунина, запоминающееся надолго тем, кто его видел. 

Конечно, в данном спектаклеу известного петербургского режиссеравсе не такпроисходит, какк тому привык зритель. На самом деле, в его декорациях и «не пахнет»лесом, как таковым, в котором обычноненароком встречаютсяглавные герои пьесы. Вместо негона сцене возвышаетсясногсшибательная волнообразная горатак называемых «опилок», по которым артисты с приобретенным ими навыком беспрепятственновзбираются сначала вверх, а потом без оглядкиспускаются вниз, свободно ориентируясь во всех направленияхотведенного для нихуникально претворенного в жизнь сценического пространства.А зрителю при этом нужнотолько терпеливо и с интересом наблюдать за передвижениями каждого артиста в своей роли то туда,то обратно.

Важно, что все происходящее в двух действиях с одним антрактом идет по обычному сценарию. Поэтому все заявленные герои в пьесепоочередно предстают перед зрителем, взаимодействуя друг с другом, как и положено, в усадьбе «Пеньки»очень богатой помещицы, вдовы Раисы Павловны Гурмыжской, где Несчастливцев принимает образ военного в отставке, а Счастливцев – его лакея.

Нельзя не заметить, что госпожа Гурмыжская,лет 50-ти с небольшим,в спектакле оказалась, как ни парадоксально, женщиной привлекательной наружности и даже внешне похожейна руководителя какого-то современного офиса. Она подтянута, элегантно одета (кстати,  автором интересно выполненныхкостюмов являетсяхудожник по костюмам, лауреат премии «Чайка», премии газеты «Московский комсомолец» и Национальной театральной премии «Золотая Маска» Евгения Панфилова),с прекрасно поставленным голосом, с строго выверенной осанкой, определенно знающая себе цену. Такойпредстает вэтом образе заслуженная артистка Республики Крым ТатьянаПоппе, получившая эту удивительную роль за несколько дней до премьеры, заменив заболевшую актрису– приму театраНадежду Маркину. Когда-то по окончании Школы-студии МХАТ она служила в Рижском театре русской драмы, затем Московском театре имени Вл. Маяковского, Театре под руководством А. Джигарханяна. Именно она в роли Гурмыжской, в завершении головокружительной комедии, одев на голову сшитый для нее белый венец и нарядившись в  свадебное белое платье, не задумываясь, связывает себя любовными узами с молодым человеком, недоучившимся гимназистом Алексеем Сергеевичем Булановым (Роман Титов), за которого поначалу собиралась выдать свою дальнюю родственницу Аксюшу (Елизавета Базыкина). Хотя та, милая, беспрекословная, одета чисто, но бедно, немного лучше горничной, лет 20-ти девушка, мечтала о замужестве с любимым человеком по имени Петр (Максим Пушненков)…

Весьма притягателен, обаятелен и необыкновенно пластиченв новоиспеченном «Лесе» образ Улиты, ключницы, до неузнаваемостименяющей свой облик на сцене, то пряча ото всех свое лицо, словно, за черной маской, и необыкновенно красиво и таинственно двигаясь к зрительному залу спиной, то открывая для всех напоказ все свои женские прелести. Ее с непозволительно артистической роскошью для данной роли играет Алиса Гребенщикова, которая своим появлением на сцене украшает уже несколькопоследних премьер МХАТ, включая «Лавр» по Евгению Водолазкину, приковывая к себе особое внимание своими талантливыми перевоплощениями в разные образы. 

Отрадно, что все происходящее на сцене, сопровождает музыка,написанная 33-х-летнимТихоном Хренниковым-младшим, правнукомвеликого советского композитора Тихона Николаевича Хренникова (1913-2007). Он стал первым из его потомков, который начал сочинять музыку, в том числе для драматических спектаклей. А по заказуМосковской государственной академической филармонии он написал музыку к двум сказкам с оркестром: «Приключения Незнайки и его друзей» с Юрием Стояновым и «ПеппиДлинныйчулок» с Юлией Пересильд. 

Что касается сочинения музыки к спектаклю «Лес» А.Н. Островского Тихон Хренников-младший пояснил: «Мой педагог по классу композиции в Московской государственной консерватории имени П.И. ЧайковскогоКузьма Бодровпосоветовал меня Виктору Моисеевичу Крамеру, который на первой встрече поставил передо мной задачу уделитьбольшое внимание хору, который в итоге в спектакле создаёт аллюзию на греческий хор, являющийся важным действующим лицом. В первой сцене спектакля, во время «репетиции» хора, начинают звучать музыка со словами «Отц», потом «Отцве», появляется «Хриза», «Живе», их соединения и т.д. И сначала это кажется непонятным, но это сделано специально, чтобы только уже в сцене свадьбыполностью зазвучала а капелла моя аранжировка популярного романса композитора Николая Харито«Отцвели хризантемы», из которой и взяты эти все части слов». 

Постскриптум: К сожалению, с конца декабря Тихона Хренникова-младшего сильно подкосил ковид, поэтому постановку он смотрел только в записи. Но даже и так, по его мнению, «виден весь размах, масштаб и глубина этого спектакля, где музыка является очень важным элементом всего действия!». Идите и убедитесь в этом.

...

...