«ВОЙЦЕК» В ПОСТАНОВКЕ ХУГО ЭРИКССЕНА В ВАХТАНГОВСКОМ ТЕАТРЕ

Примечательно, чтоэта пьеса была признана одним из самых великих произведений немецкой драматургии и получила множество интерпретаций, в том числе в опере, мюзикле и кинематографе. В ее основе заключена реальная трагедия лейпцигского цирюльника Иоганна ХристианаВойцека, которыйза убийство из-за ревности своей возлюбленной был казнен…

27-летний ХугоЭрикссен не только актер по образованию, поскольку сначала осваивал эту профессию на актерском факультете Школы-студии МХАТ в 2011-2013 гг. (мастерская Дмитрия Брусникина). Но, по его признанию, неожиданно для себя стал режиссером, окончив вместе с ныневостребованными, как и он сам, Владимиром Бельдияном,ГульназБалпеисовойиАнатолием Шульевым, режиссерскую лабораторию РимасаТуминаса на актерско-режиссерском курсе в Театральном училище имени Бориса Щукина. 

В 2016-м он успешно дебютировал на Новой сцене театра имени Евгения Вахтангова сдипломным спектаклем «За закрытыми дверями», который поставил по пьесе французского драматурга Жана-Поля Сартра. Ужепозже выпустил спектакли в Театре «Практика», на Новой сцене Александринского театра и теперь вновь в Вахтанговском. 

Важно, что всей своей режиссерскойдеятельностью Хугоне опровергает  те профессиональные технологии, которые ему передали мастера, с точки зрения действенного анализа и разбора пьесы, и вместе с тем, он не призывает никого, с кем работает,включая именитых актеров,ни к какому «озорному актерскому экстриму».

Премьерный спектакль воочию свидетельствует о зрелостии определенной смелости молодого режиссера, способногок глубокому осмыслению всех нюансов сложного произведения. Взявшись, не раздумывая, за его  постановку, онпоказал себя серьезным, философски размышляющим и ответственным за происходящее на сцене художником.

На пресс-конференции, состоявшейся по окончании спектакля, ХугоЭрикссенна редкость был искренен и откровененкак режиссер-постановщик. Во-первых, он уточнил, что пьеса «Войцек», как считалось, не была дописана за Бюхнера; этозаблуждение. На самом деле его черновики определенным образом были просто скомпонованы, чтобы создать драматургическую конструкцию. Позднее также была воспроизведена предполагаемаяБюхнером последовательность сцен;для этого были проведены разные исследования. «Так или иначе, мы опирались на созданную первую композицию, которая стала основой для премьерного спектакля», - заявил он.  «Во-вторых, у нас был минимум сокращений в этой, само по себе,  небольшой пьесе. Я вырезал из нее не так много эпизодов,но при этом где-то добавил текст, имеющий непосредственное отношение к нашему концептуальному решению. Поэтому не предполагаю, что этот спектакль будет со временем серьезно меняться. То есть, созданы партитура и некий каркас, а дальнейшая работауже будет направлена наобретение свободы, какого-то импровизационного самочувствия в рамках заданного рисунка и на то, чтобыпостараться услышать дыхание зала и взаимодействовать с ним». 

Небезынтересно, чтоХугоЭрикссен, прочитав впервые пьесу «Войцек»много лет назад, был обескуражен. Его реакция на нее была крайне эмоциональной. Он почувствовал в ней какую-то сконцентрированную,на самом деле, пугающую тьму. Но не от бессмысленности этого мира, а от того, во что этот мир погрузился. И пребывая некоторое время в кризисе, когдаему казалось, что он исчерпал все свои постановочные идеи,в его памяти возник «Войцек», и тут же ему пришло решение сцены… убийства. Тогда жеон понял, что может  работать и разрабатывать эту историю. С этого и началось осуществление замыслатак трогающейза душуего постановки.Хотя,на первый взгляд,с самого начала появления на сцене ее главного героя, ничто не предвещало жестокой и кровавой развязки в самом конце. 

Отрадно, что в спектакле занята молодая поросльталантливых актеровВахтанговского театра: Евгений Косырев, Павел Юдин, Василий Цыганцов, Александр Галочкин, Алексей Петров, Оксана Суркова, Евгений Пилюгин, Ольга Боровская, Евгений Кравченко. Они вместе с народным артистом России Евгением Князевым в роли доктора и Асей Домской_в образе Марии составляют единый ансамбль, который всесторонне раскрывает историю, по сути,  маленького и слабого человека, не способного адекватно постоять за себя.

Главную роль Войцекав спектакле сыграл давно завоевавший симпатию и расположение к себе искушенной публики серьезный и талантливый актер Максим Севриновскаий. Он так способен входить в суть разноплановых ролей, что диву даешься, откуда у него все берется на столь не похожие друг на друга образы. То влюбленный клоун в «Минетти» Томаса Бернхарда в постановке РимасаТуминаса (2015), то доверчивый Абрам в спектакле«Наш класс»Натальи Ковалевой (2016), поставленный по пьесе ТадеушаСлободзянека. Или обыкновенный пареньСергеев в спектакле «Сергеев и городок» Олега Зайончковского, созданный режиссером-постановщиком Светланой Земляковой (2017). И, наконец, роль короля Ричарда III в одноименной трагедииУильяма Шекспира в постановке грузинского режиссера АвтандилаВарсимашвили (2017), где актерпредставил психологически сложный образ, соединяющий в себе, с одной стороны, жестокое чудовище, а, с другой, больного и страдающего,одинокого человека. 

И, вот, теперь неоднозначная фигура Войцека, которого актерс самого началапредставил каким-то съежившимся, не решительным, слабым, беспомощным и беззащитным, но при этом влюбленным и даже уязвимым и зависимым от этого чувства человеком, над которым может поглумиться более сильный, азартный, дерзкий и самодовольный человек. 

Тем более,что трагедия этоговнутренне чистого, но надломленного обстоятельствами персонажа, в спектакле передана наглядно и душераздирающе. Она произошла от безысходности и беззащитности человека, из-за морального и физического насилия над ним, не понимания его со стороны окружающих. Именноэто,в силу объективных и личных причин,привело главного героя пьесы к убийству собственной жены, изменявшей ему на его же глазах.До последнего не верилось, что этот маленький, незлобивый, не решительный, забитый жизнью и более сильными людьми человек будет способен на такое чудовищное зверство…

Постскриптум: На вопрос, что из опыта РимасаТуминаса, как руководителя режиссерской лаборатории, ХугоЭрикссенизвлекпри работе над постановкой «Войцек», он ответил так:

- В самом деле, когда все это затевалось, я вспоминал то, что Римас Владимирович обычно любит повторять: «Не забывайте про человека, что должна быть отражена его судьба в постановке». Мне казалось, что, несмотря на все концепции, в «Войцеке»должен был быть какой-то фокус. И, к тому же, я не знаю, насколько присутствующие здесь журналисты следят за моим творчеством в разных театрах, где я работаю в разных стилистиках и с разным материалом. И мне кажется, что оказавшись в этом месте, я,естественно, учитывал контекст театра, созданный Римасом Владимировичем, который все-таки подразумевает определеннуюэстетику. Окажись яв театре имени Моссовета, то действие в «Войцеке» (еслипошутить), могло бы происходить даже на турецком курорте, в каком-нибудь отеле. Но шутки шутками, а я хотел не воевать с эстетикой Вахтанговского театра, в котором был воспитани в который,спустя какое-то время, профессионально вернулся. Конечно, в первую очередь, я хотел бы с почтением отнестись к сложившимся традициям, не потерявпри этом какую-то  свою индивидуальность. Вот все.

…Важно, что премьерная постановка«Войцек» является составной частью цикла «Театральные параллели. Путешествие в четырёх частях»,посвящённого 100-летию Вахтанговского театра.В его рамках режиссеры Мастерской РимасаТуминаса ставят четыре спектакля попроизведениям западных драматургов, оказавших влияние на мировоззрение и формирование творческого стиля Евгения Богратионовича Вахтангова.

..

...