«Обращение к пьесе Крылова имеет особое значение для Театра на Юго-Западе. В начале своего творческого пути основатель театра Валерий Белякович уже ставил «Урок дочкам». В той постановке участвовали Сергей Белякович, Виктор Авилов, Галина Галкина и другие артисты, стоявшие у истоков театра. Спустя десятилетия произведение вновь возвращается в репертуар» - так презентуют постановку зрителям в самом театре.
«В XIX веке российское общество было страстно увлечено всем французским. Героини пьесы, Фёкла и Лукерья, слепо подражают всему зарубежному. Но времена меняются: кринолины и менуэты уступают место соцсетям, мобильному телефону, странным словечкам и электро-року. Галантные мадригалы сменяются сленгом нового поколения» - таково либретто постановки, пресс-показ которой прошёл в Электротеатре.
«Мне очень захотелось адаптировать пьесу к современным реалиям, потому что мне показалось, что она не теряет актуальности по сей день. И конфликты отцов и детей имеют место быть даже в нашей жизни. Я не сразу нашла финал произведения и стала его переписывать, мне захотелось немного поспорить с автором. Иван Андреевич, конечно, в итоге победил, но мне надо было разобраться в себе, это увидеть, это понять. И в итоге у нас все собралось и сложилось», - говорила журналистам режиссер Вероника Вернадская.
В спектакле разговаривают на молодежном сленге, ищут суженого на сайте знакомств, очень боятся отключения интернета, и пользуются роботом-пылесосом Сидоркой. В основе комедии классика, как и современной постановки, - конфликт отцов и детей. Родители хотят видеть дочерей воспитанными и послушными, но у молодых героинь свои взгляды на жизнь.
Авторы: Режиссер-постановщик — Вероника Вернадская. Сценография — Надежда Берендеева. Художник по костюмам — Надежда Берендеева. Хореограф — Дарья Дерябина. Хормейстер — Нонна Чхетиани.
«Урок взросления» проходят артисты: Базанов Егор, Лазарева Людмила, Сивухина Полина, Глотова Настасья, Савицкая Мария, Сошникова Таисия, Нагретдинов Денис и Дымонт Карина.
Труппа спектакля «разыгрывает» тему становления человека не через назидание, а посредством юмора, профессионализма актёров, музыки в живом исполнении и бережного отношения к слову, которое может возвысить, но и ранить до глубины души. Сюжет другого столетия идеально ложится на современные реалии и раскрыт артистично, просто, ярко, с юмором и душевностью.
Спектакль оставил послевкусие приятной радости с обязательным размышлением о себе, и своём месте в этом мире.
